En el bullicio colorido de un mercado artesanal, conocí a Antonio. Su puesto era un rincón de quietud y autenticidad, donde cada pieza de cerámica parecía contener una historia milenaria. No pude resistirme: compré varias de sus obras, cada una única, con esa textura rústica y ese diseño orgánico que solo las manos de un verdadero artesano pueden crear.

Meses después en otro mercado, nuestro reencuentro fue casual pero significativo. Hablamos de arcilla, de hornos y de la paciencia que requiere el oficio. Intercambiamos contactos, y así comenzó mi aventura en sus talleres de cerámica. Antonio no es solo un maestro técnico; es un guía que transmite su sabiduría con una paciencia admirable. Mi hija de 7 años, inquieta por naturaleza, pasó 5 horas moldeando barro sin pausa, absorta en un mundo de creatividad que solo él supo inspirar. Al caer la tarde, nos despedimos con las manos manchadas de arcilla y el corazón lleno de inspiración.

Fue en el jardín de Antonio, un santuario donde las esculturas dialogan con la naturaleza, donde conocí a Sandra. Su presencia era tan sólida y serena como sus obras: esculturas que emergen de la tierra con una fuerza primal, pero talladas con una sensibilidad que acaricia el alma. Sandra es escultora, y sus piezas—masivas sin embargo delicadas—reflejan su esencia: poder telúrico, calma y una capacidad única de abrazar lo imperfecto.

Juntos, Antonio y Sandra son más que artistas; son guardianes de un legado que une el barro con el espíritu. Su arte no se expone solo en galerías, sino en la vida misma: en cada maceta que arraigan las plantas, en cada campana que canta con el viento, en cada escultura que contempla la eternidad, en cada alumno que descubre el fuego creativo….